另一方面，宫代奏倒不是因为有什么着急的工作才离开的，不过离开之后的他因为“无事可干”也就只好继续工作了。
他在从已经披露出来的公开企划中分析今年的动画市场形势稍稍看一下的话就可以明白，尽管今年还是有着不少“良作”，但整体上还是不可能跟去年相提并论的。
实际上06年的动画形势仿佛带着一种“不可复制感”一样，而这种感觉需要用5年的时间才可以平复掉。
浏览一下将会在今年播放的番剧，可以发现今年的十月番是偏弱的，而有着相当竞争性的番剧都集中在了4月份。
其中最典型的代表则是由anipex、gainax、konami联合制作，今石洋之担任监督的机甲动画“天元突破红莲螺岩”，然后男人的浪漫又变成了钻头不得不说，尽管他们是一群老流氓，但当年制作eva的那群人确实是极具实力的。
尽管他们真的是一群流氓。
“缠流子”的人设在表象上就能体现出他们的风格明明是那样热血的故事，然而却非要给角色套上这样羞耻的衣服。
此时这群人已经成为了业内相当中坚的一批人了，这年矶光雄担当监督在madhouse制作了“电脑线圈”。
尽管痞子又又又出来圈钱了他做了eva的新剧场版。
四月番的另一部代表作品是骨头社的“黑之契约者”，只要bones稳定发挥，不管是剧情还是画面上都可以达到“秒杀”的级别，更为严重的是，这一年它还浪了起来浪出了一部动画电影“异邦人无皇刃谭”。
这不仅仅是制作能力上的问题，有个性或者有热情的动画人在制作画面的时候，这种情绪自然而然就可以通过画面动作传达出来。无皇刃谭尽管依然是老套的落寞武士故事，但它精彩的打斗表现会让人回忆起80年代的ova动画时代。
往后一点的七月番，值得注意的作品有brainsbase的“永生之酒”、东映动画的“怪化猫”、以及tnk制作的“schoodays”。整体上七月番是比较小众和另类的，并没有体现出多少趋势化的东西。
剧场动画方面，新海成的“秒速五厘米”则是在表明cg技术的重要性，不管在资金投入、企划主导权、制作方式等等方面如何变化，但起码有一点是值得肯定的，动画的画面美术风格在向着更为精良、精细和精致的方向发展着，这是不可违背的“必然规律”。
见识到了新的画面风格之后，“画风老旧”这四个字将会变得更加难以接受。不只是剧场动画或者动画电影在向这种方向前进，tv动画也是如此。
而且这种画面变更方式的成本很多时候是由技术成本所决定的，也就是说这并不一定会于动画经费在逐渐缩减的“大势”相背离，所以不管对动画公司还是投资人来说，一切都是值得尝试的。
甚至可以说他们找到了新的缩减制作经费的制作方式以美术方面更为舒适乃至“惊艳”的观看体验来替代或者降低对于人物动作流畅性上的要求，3000甚至不到3000的作画量就能制作一集24分钟的tv动画，何乐而不为呢？
当然了，从最初开始madpoihat就在做这方面的尝试了，“飞翔的魔女”就是最典型的范例。尽管他们这么做的理由在于弥补原画能力上的不足，但客观上来说，他们算得上是走在前面的“罪魁祸首”之一了。