“并不会学姐，其实道理很简单，以飞翔的魔女来说，这是一个优秀的故事，然而如果仅仅表现故事、把它制作成动画的话，那么之后我们会面临这样的问题它卖不出去。”宫代奏也觉得有必要把这样的问题跟自己的“合伙人”好好地解释一下。
“所以这种抓眼球的处理方式是我们对销量做出的妥协，对于作者这种身份来说，自然是希望可以讲更纯粹一些的故事的，但作为一家企业来说是需要生存也需要发展的，所以无论如何我们都需要卖销量。”
“这个可能IS这种纯追求销量的动画表现的更为明显一下，但我希望借助这样的作品可以使我们走进更多投资人的眼中我倒是更喜欢去制作档次和水准更高的动画电影，但是没有人会给一家默默无闻的公司予以此类重量级制作委任的。”
“简单的说，我们得先卖得好才有机会去坑投资人的钱，然后才是想制作什么作品就制作什么作品的阶段。”
“奏君，你这话说的也太过直白了。”想了想之后，石见舞还是用了“直白”这样的词语来形容。
宫代奏眨了眨眼睛，表现出了一副很无辜的样子。
“可是道理就是这的道理啊。”
对于商业动画公司而言，几乎不可能在物质和资金匮乏的状态下制作优秀的作品的，这个跟国内有些不同，精神论并不很适用。
对于中国动画来说，从无到有、从过去到现在，在艺术性、制作水准、画面表现力等等方面来说，最巅峰的作品是60年代由上美拍摄的长篇动画电影“大闹天宫”。
以当时来说，横向比较的话这样的作品纵观环宇，不说是超越所有人，但起码可以说站在大闹天宫这种作品的立足点上往上看的话，是再也找不到其他动画的。
然而纵向来看的话，国内也没有再能超越大闹天宫的作品了，比较悲哀的说，大概谁都没有想到新中国动画的也是动画的终点了。
在物资贫乏的时候制作的作品，或许反而是极端优秀的，但是却也是很难复制的。
往近点说，哪怕是没事就喜欢浪一把的骨头社，也是得卖一部卖座的片子拿到一笔钱之后才能浪的起来，否则的话也只能自己在家玩骨头了。
有钱人才能放荡的起来，道理是一样的。
“96年到06年，我有预感今年的动画市场会再赢来一次爆发，所以我也有点不甘于落后于人了。”
“那这个爆点在哪里？”石见舞反问道。
“仅仅是预感而已，我又哪里说得清楚呢？”宫代奏反而摇了摇头，不过他不是说不清楚，而是不能说清楚，否则的话不就成了神棍了？
隔壁的京都大妈们，已经是手握核弹了，当有投资人意识到动画又可以这么赚钱了之后，今年之后会有更多的闲置资金涌入到这个行业里，而动画业界制作的总时长或者总集数，也会爆发式的增长起来。
所以宫代奏也想在这里面掺一脚，这不是为了非要赢过谁，而是要让一下人看到，想做动画投资的话可以来MadPoihat的，他们也可以很卖座。