前奏是平缓抒情的钢琴声，相当的悦耳，不动声色地让人浸入这股唯美的意境。
“又是一首新歌，但似乎不太简单。”
在所有人期待的目光下，缓缓的，灯光打了下来，设备的效果灯，让整个舞台显得闪耀又梦幻。
顾淼的脸庞缓缓浮现，他身着一袭青色衣衫，白玉发冠束发，浑身气质皎然，像是个不带烟火气的贵胄公子。
背景乐的琵琶声渐起，带来的还有顾淼慵懒暗哑的声调：
“一盏离愁孤单伫立在窗口
我在门后假装你人还没走
旧地如重游月圆更寂寞
夜半清醒的烛火不忍苛责我……”
光是听着开头，许多观众都有些陶醉了，似乎能品出歌词浅白，背后却拥有的无穷意味。
仿佛真的是旧地重游，拿着提灯，向里眺望着屋内的情景，跳动的烛火，任寂寞的黑夜烧灼，静静思念远去的故人。
明明应该象征着团圆的月亮，只是让人更加的忧愁而已。
真正懂行的评委们却有些瞧出端倪了，这怎么能在国风歌里加R&b调性的电子鼓呢？
但听起来很和谐，鼓敲击的节奏感没有破坏歌曲的整个意境。
师天成也在皱眉，这样的编曲方式，闻所未闻，国风就该是用华夏的乐器，怎么还乱搞呢。
还好他接了邀请函没去，不然非得说一说这个顾淼，才华应该用在该用的地方。
台上的顾淼还在继续演唱，他自己也浸入了情景之中。
“一壶漂泊浪迹天涯难入喉
你走之后酒暖回忆思念瘦
水向东流时间怎么偷
花开就一次成熟我却错过……”
曾经浪迹天涯时，可以一壶酒就四处漂泊的人，现在苦酒难入喉。
那些回忆好像也跟着酒暖的愁肠，逐渐发烫，是谁又在相思消瘦？
不过是触景生情的离愁，让人觉得物是人非事事休，欲语泪先流。
大概只有经历了世间种种，才能清楚地明白，万事万物，都是时如逝水，永不回头。
评委们却没了再计较的心思，他们都为这古典乐器融入西方曲风的框架，深深着迷了。
明明那么动听的歌声，好像如同一声惊雷乍响，让人沉默起来。
难不成，这样的曲风也可以称作是国风吗？
师天成陷入了自我怀疑之中，打破过往的认知本就是很困难的事。
根深蒂固的思维方式，原本是个自我搭建的城堡，当要从内里瓦解时，却又像是给自己加上的枷锁。
在琵琶声弹奏越来越快的时刻，歌声也进入了高潮。
“谁在用琵琶弹奏一曲东风破
岁月在墙上剥落看见小时候
犹记得那年我们都还很年幼
而如今琴声幽幽我的等候你没听过
谁在用琵琶弹奏一曲东风破
枫叶将故事染色结局我看透