戏曲是我们华夏的传统国粹，为什么会大不如前，很多人第一时间想到的都是受到电视机和手机等新兴娱乐形式的冲击。
在我看来与其说是受到了冲击，倒不如说是审美主体的转向。而戏曲本身是一种艺术形式，既然是艺术形式那就需要符合当前人们的审美需求。
按照美学学派的观点，一部作品的意义包含了两个方面，一是作品本身，二是观众赋予。所以我们应当从以上两方面下足功夫，从受众的角度思考当代人们的审美追求和精神期待。
而如今在网上最为活跃的也最值得培养的，就是戏曲的青少年受众群体，所以我们需要考虑怎么锚定这个受众群体，这些人也是我们戏曲最大的增量市场。在表演戏曲时，从场景和服饰上可以更贴近这个受众群体的审美。”
顿了顿，周知非接着道：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。歌作为戏曲表演的基础和重要组成部分，包括了唱腔和配乐两个部分。
因为时代的差异，接触了很多眼花缭乱的新兴娱乐文化的当代年轻人，真的很难再去接受传统的唱腔和配乐。既然要锚定青年受众群体，那这两个部分也是传统戏曲最需要与时俱进的地方。
但是创新不代表要一味的迎合受众群体，还需要保留戏曲的本土性、民族性，这个度就需要好好把握，做到听觉和视觉审美的有机统一......”
既然挂上了戏曲顾问的身份，周知非之前其实是下了番功夫去研究当代戏曲的情况，并不是真的在吃干饭。
而他的长篇大论，也把在场所有人给说的直发愣。
他们中很多人都想到了需要将戏曲的传播中心转向青年受众，但是他们不知道该从哪里入手，周知非就给出了他的答案。
荀小云咂吧咂吧了嘴，脸色欣喜的开口道：“知非，没想到你对此研究的这么透彻。在你说的时候，我脑海里想到了很多。你知道戏曲的运营成本为什么高吗？
那是因为戏曲演出需要大量的舞台布置、服装和道具等等。如果照你说的，年轻群众的喜好在服饰上可以更简洁一些，这里面就可以省下不少的运营成本。”
周知非提醒道：“我说的是简洁，荀教授可千万别跟简陋打上等号。”
传统戏曲得服饰和妆容其实是很复杂繁琐的，一代人有一代人的审美。青年群体连戏曲里的服饰都看不懂，自然就会兴致缺缺。
但是简洁不意味就能够简陋，更不能大开历史倒车。
就好比以前的仙侠剧，里面的角色穿的都是五颜六色。可后面变成了几乎都是清一色的白衣服，发型也都是简约到极致。美其名曰白色仙气飘飘，实则看起来极为的苍白。
不仅没让人觉得剧方是在迎合自己，反而让他们成功戒掉了看剧。
在周知非说完后，荀小云瞪了瞪眼睛：“这个我当然知道了。”
紧跟着，荀小云接着道：“好了，我们接着说下一个议题。也是今天的最后一个议题。秧视春晚的总导演已经定下来了，就是胡青云导演。而为了体现上层对我们戏曲的扶持，胡导在今年春晚特意给我们预留了一个节目。
这个机会很重要，也非常的难得，我们必定要好好利用春晚这个舞台，给电视机前的观众留下对戏曲的深刻印象。大家都说说这个春晚演出，我们应该表演什么样的节目内容？”
话音刚落，会议室内又再度响起了热烈的议论声。