尤其是台词和对情绪的爆发与控制。
台词抛开不说，那是基本功问题。
情绪方面，好的演员能做到收放自如，不多不少，恰到好处，讲究个松弛有度，举重若轻。
在影视剧中，哭戏往往最容易暴露一名演员对情绪的掌控力。
好的哭戏从情绪的酝酿到爆发，过渡流畅，层次分明，让观众产生错觉，这不是演员在哭，而是角色。
当抛去演员的眼泪与哭声，若是只看表情依旧会让观众感受到悲伤，那才称得上好哭戏。
在鲍国安，陈保国等人身上，陆远见识到了什么叫真正的演技。
那是一种浑然天成，是一种随心所欲，是一种绝对掌控。
可以自由的做出需要的面部表情、动作，可以精确的调动那些表现悲伤面部肌肉。
他们甚至可以准确地控制声带发出恐惧的颤音，而不需要捂脸、吓一跳这些浮夸的动作。
这些是陆远当前不敢想像的，知道理论是一回事，实践运用自如又是另一回事。
他的表演道路还很长。
学院里几大表演派系的争论由来已久。
体验派，方法派，表现派。
三者其实很好区分。
同样是饰演一名同性恋。
体验派要求演员必须真正从内到外成为一个具有同性恋倾向的人，真正的爱上对方。
方法派则不同，可以将对方替换想像成女人。
而表现派，则是通过观察总结，提前设计好同性恋这个角色，在拍摄途中不掺杂任何感情。
陆远却觉得三者同样是表演方法，哪种合适就用哪种，何必非要争个泾渭分明？
世界万物是相对的，没有绝对的界限划分，吃多会蛀牙，适量吃能让人心情舒适，黑白之间还有纠缠的灰。
陆远是实用主义，能用方法派偷懒时他不会客气，需要用体验派代入时他也不反对，看角色需要。
拍戏的这段时间他积攒了许多问题，因此在回到学校后，他开始频繁请教各位老师。
问题越来越深入，从情绪的爆发与控制，演员的共情力，最后到表演的层次。
慢慢的，任课老师开始有意躲着他。
这天刚下课，陆远像往常一样拿着笔记本一路尾随王劲嵩老师。
王劲嵩早就知道后面有人跟着，他气喘吁吁地跑了几步后实在受不了。
“陆远，你威亚吊的怎么样？”
“王老师，其他方面不好说，但威亚这块学生没问题，怎么了？”
一边说着，陆远就要翻开手中的笔记本。
王劲嵩连忙道：“拍过v没？”
陆远摇头：“学生还是个新人，哪里有机会接触这些。”
“那行，给你个机会。”
说完他掏出一张名片。
见陆远一脸疑惑，解释道：“五粮液最近在给子品牌五粮春拍摄宣传片，女主角是黄圣衣，目前还缺一个男主角，你师姐找学校要人，你去试试吧！”
黄圣衣，去年在功夫里饰演一名哑女，戏份不多，台词一句没有，但一出场就惊艳了那个冬天，成为了无数人心中的白月光。
当然，前段时间她与周新驰闹翻的事件陆远也有所耳闻。
没想到还有这意外收获，他连忙躬身道谢。
王劲嵩点点头，转身欲走，陆远紧跟着小跑两步。
“王老师，学生在情绪的爆发和控制方面还有些问题想请教。”
王劲嵩：“.”
你小子油盐不进是吧！
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