《给电影人的情书》写的是电影的事，却让许多观众看见了自己的人生。
“多少人爱你遗留银幕的风采，多少人爱你遗世独立的姿态……”
这一段，是写给演员的！
演员在银幕上，将自己的美丽、悲哀、孤芳自赏都展示给所有人看。
在邓丽珺唱这一段的时候，大银幕上出现了杨叶、林清霞、张国容等一众在电影中的经典场面。
“你苦苦地追求永恒，生活却颠簸无常遗憾……”
这一段，是写给导演的！
导演缔造了一部电影，造出了一个梦。
他的生活颠簸无常，却对梦境要求严格。
为了追求完美的悲、哀、愁、苦、笑、骂、恨、爱。
而一直给误会、给伤害、给放弃、给责备。
唱到这一段的时候，大银幕上出现了杨叶、许鞍华、徐刻等一众导演在电影拍摄现场的絮。
而副歌副部：
“人间不过是你寄身之处，银河里才是你灵魂的倘佯地。”
这一句歌词一出，张国容这些认为“戏大于天”的演员，顿时就泪流满面。
这个人间，不过他的寄生之处，电影里的世界，才是他的灵魂真正的所在。
“人间不过是你无形的梦，偶然留下的梦尘世梦。以身外身做银亮色的梦，以身外身做梦中梦！”
这一句歌词一出，又让许多导演感到动容。
“以身外身，做银亮色的梦”这句话的意思是，导演依靠演员来创造梦境。
而这一段副歌，是从歌者的视角，唱给所有电影人听的。
歌者代表的是观众，她也被导演和演员带入到了那个银亮色的梦境之中。
一曲唱罢，邓丽珺对着嘉宾席上的电影人们说道：“感谢你们，带着我们做了一场好梦。
这场梦好像与我有关啊，又好像，与我无关。终究是一场美梦，再见！”
她朝着嘉宾席鞠了个躬，缓缓离去。
她是从观众的角度来说的这番话。
她缓缓离去的身影，就好像看完一场电影之后离席的观众一样。
现场许多导演、演员眼含热泪，站起来大声鼓掌。
一首歌，从演员、导演、观众的角度，阐述了关于电影的一切。
虽然歌名是写给电影人的情书，但每个人似乎都可以从这首歌里看见自己的人生。
歌曲唱到最后，已经超脱了电影人的范畴，是唱给所有人听的。
“人间不过是你寄身之处，银河里才是你灵魂的徜徉地……”
许多人听到这句歌词，都觉得是写给自己的诗。
于是，不仅仅是现场的电影人被这首歌打动，现场的其他观众，也一样被这首歌打动。
也就难怪现场的许多电影人看见杨叶出现在大银幕上的画面，都流露出深深的敬意了。
……
邓丽珺演唱完《给电影人的情书》后，今天的一个奖项“最佳新人奖”颁出，得奖的是吴兴国。
吴兴国就是《青蛇》里的那个坑逼许仙，不过他得奖的电影李碧华小说改编的《诱僧》。
原本1994年的金像奖是个小年，有竞争力的电影并不多，让尔冬升的《新不了情》大获全胜。
但是现在有了杨叶、凯子哥、李按等人的加入，就变成大年了。
《功夫》、《霸王别姬》、《喜宴》都挂了一堆提名，《新不了情》看起来就不怎么显眼了。
奖项一个个颁出，杨叶的《功夫》率先拿到了“最佳视觉效果”、“最佳音响效果”两项大奖。
随后又pk掉程小东、成家班，元奎，拿下“最佳动作设计”。
凯子哥的《霸王别姬》则拿下最佳美术指导，最佳摄影两项大奖。
美术和摄影就是凯子哥电影最强的地方，这个东西不是说你请个牛逼的美术指导和摄影来就无敌了。
因为电影呈现出来的是导演的意志，美术、服装、摄影都需要和导演配合，才能达到最好的效果。
比如说凯子哥的《妖猫传》和郭小四的《阴阳师》，来自同一个美指团队，呈现出来的效果却天差地别。
凯子哥在美学方面有很深的造诣，从他的第一部电影《黄土地》开始，总是能呈现出极好的视觉效果。
而另外一位大导演李按，他早期的电影在这方面就非常粗糙。
不过李按进步很快，又有强大的好莱坞的团队协助，几部电影下来，就变得非常厉害了。
在去年的金马奖上拿到最佳男女配角的元华和元秋，今年双双落败。
最佳男配角被《霸王别姬》的葛悠拿下，最佳女配角则给了《新不了情》的冯宝宝。
在最佳编剧的奖项上，杨叶以《功夫》、《生死时速》两部电影入围。
但最终，《霸王别姬》击败《功夫》、《生死时速》、《喜宴》和《新不了情》，拿下小金人。
这个奖项让凯子哥有点打脸，因为他当初执意要修改这个剧本来着。
凯子哥有一个自己的认知误区，他的文笔很好，所以他在文学方面非常自信，常常忍不住在剧本上指手画脚。
但他一直没搞明白，文笔好，跟会编剧是两码事。
就好比后世的起点上的网文，有些人文笔普通，但故事精彩，赚得就钵满盆满。
有些人文章写得华丽无比，但是故事情节寡淡，读之无味，自然就无人问津了。
最佳服装设计被日本女人和田惠美拿走。
罗大右凭借《东方三侠》的主题曲《女人心》拿走最佳原创歌曲。
最佳原创配乐则被达明一派的刘以达拿走。
《功夫》并没有出现去年在金马奖上横扫的情况。
毕竟金像奖的范围比金马奖更大，强者更多。
而且评审机制是一人一票制，会受到各种因素影响，很容易形成分猪肉的效应。“获得最佳剪辑的是……林安儿，《功夫》！”