第二乐章，稍慢的柔板。
陈秋手中的指挥棒缓缓移动。
弦乐部分以及木管声缓缓响起，一点一点地放大。
音乐之中的情绪，也在这样极为细微的变化中，被陈秋以及和声交响乐团的众人勾起。
情绪在酝酿。
柔美的音色在乐团众人身边回旋。
第一乐章之中的悲伤以及痛苦的往事，在这一刻成为了风。
在舞台下众人的身边萦绕。
在这轻柔的悲风中。
陈秋的视线与边上的傅调接触。
傅调深深吸了一口气后，将他的手指抬起，缓慢地落在钢琴之上。
嗡
音乐的线条从傅调的手中缓缓浮现。
伴随着乐团的音色一起，在空气之中升腾而起。
安静，柔美。
整个乐团似乎都在听着傅调的演奏，被傅调的诠释所吸引。
直到陈秋手中的指挥棒向着远处略微一点。
不远处的长笛首席，将他手中的长笛拿起，口中的气息送入。
嗡
夜色自天空之中垂下，月光铺满人间。
长笛温和的音色与钢琴缠绵。
两者就这么极为安静地，一点一点地在月光下行走。
之前的悲伤，痛苦，在此刻全部都化为了月色下的阴影，在两人的身后，一点一点地消散。
拨云见月。
清澈的月光将一切的负面情绪洗净，晾晒。
人间在此刻，似乎只剩下了美好。
音乐厅内一片安静。
所有人都这么安安静静地听着傅调的钢琴，以及乐团极为轻柔的伴奏。
听着两者的融合。
不愿意发出任何一丝丝的声音。
他们甚至连自己的呼吸都在控制。
生怕自己的呼吸会吵到舞台上的那份美好。
真的太漂亮了。
明明头顶的灯光是那么的璀璨，但是却不知为何，在众人的视线之下。
这头顶的灯光就如同月光一般，将那缠绵的月色披在傅调以及乐团众人的身上。
如此柔美的音色，你甚至很难相信这样的音乐是从战斗民族的作曲家身上传来的。
或许是铁汉柔情。
傅调以及长笛两人所共同诠释出来的这份柔情，足以柔化钢铁。
刚刚进入音乐厅的中村白，站在原地，甚至有些不敢坐下。
生怕自己衣服摩擦的声音，将这份安静的美感给击碎。
她就如同水中明月。
即便只是水下游鱼所摇晃的尾翼，也有可能将那份美好彻底销毁。
因此，他只能站在原地。
以自己最为崇高的敬意，去聆听着耳边传来的音乐。
不仅仅是给钢琴的傅调，同样是给陈秋的和声交响乐团。
他不知道自己应该用什么样的话去描述，才能描述自己此时此刻所听到的音乐。
他甚至感觉自己现在好像已经不在音乐厅内。
而在湖边。
湖边吹着的细微晚风。
平静湖水上的月色。
耳边传来若有若无的人声。
一切的一切，都是显得那么祥和，那么的柔美。
正如同东瀛人骨子里所刻着的那份物哀的情绪。
他似乎也从自己面前的音乐中，听出了那份难以言喻的物哀。
似乎看透一切，又似乎什么都没有看透。
对于过去所受到的打击，好像早已将其放下，不会再有任何的念想，准备走入新世界的同时
似乎却又完全没有从过去的打击中走出。
他所往前走的每一步路，都蕴含着过去的悲痛。
他已经彻底沉浸入傅调以及和声交响乐团所营造的音乐之中。
他对和声交响乐团之中的一切充斥了好奇。
傅调他还算有些了解，在傅调拿下肖邦国际钢琴比赛冠军后，东瀛这边的电视台便制作了一款有关傅调的纪录片，记录了傅调在赛前的经历。
整个东瀛的人几乎都知道，傅调家里的条件非常一般，他能获得现如今的这个成绩，基本上可以算得上是他破釜沉舟才换来的。
所以傅调能够演奏出这种将悲伤痛苦放在身后，迈步向前走去的感觉，没有任何问题。
但是和声交响乐团
他们究竟经历了什么？
他们为什么能演奏出这样的感觉来？
如此纯粹的悲伤，如此纯粹的温和。
这一支乐团如果没有过很痛苦的过去的话，他们绝对是演奏不出来的。
可是
这样一支这么强大的乐团？
他们怎么可能会有如此痛苦的过去？
中村白对此一无所知。
这一支乐团相比较其他的顶级的交响乐团而言，可能实力上还有很多的差距。
甚至诠释上也同样有着很大的差距。
毕竟说到底这一支乐团里真正的顶级职业者大概就傅调一人。
可是！
正如同和声交响乐团第一次演奏的波莱罗所表现出来的和声。
第二次演奏马勒第一交响曲所展现出来的青春。
他们第三次的拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲所展现出来的失败的过去，也同样是很多顶级交响乐团所没有的。
那些顶级交响乐团所演奏的悲伤悲痛，更多的是其他的感觉。
他们虽然能演奏失败，可是说到底，他们从来没有经历过失败。
他们从一开始，基本上就是各个地方的天子骄子。
比如说柏林爱乐里面的那群演奏者，谁没有拿下过几個冠军？
谁不曾经是某个学校里的最强者？
他们不管是在乐团里，又或者是在他们的职业生涯中。
他们从来没有像拉赫玛尼诺夫一样经历过失败。
因此，他们即便想要演奏出失败的悲伤，他们也只能用类似的情感来代替。
当然，这并不是说这群乐团不行。
这些乐团都演奏的很棒，甚至有很多的乐团他们甚至能和钢琴家合作，演奏出一首最为优秀的版本出来，成为很多人心目中的顶级诠释，甚至是神级专辑版本！
可是陈秋以及和声交响乐团他们所演奏出来的那股失败的感觉，是这些顶级乐团所没有的。
这，也和之前的和声青春一样，是和声交响乐团所特有的感觉。
他们用这种特有的感觉，融合进音乐之中。
融合进和声交响乐团之中。
然后，将其传递给在场的所有人。
让他们所演奏的这一首拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲，从一个极为少见的方向，展现出了不逊色于那些顶级职业乐团的诠释。
这浓郁到极致的悲伤，以及那令人触目惊心的释然。
如此诠释
中村白小心翼翼地坐下，尽可能让自己不发出一点点声音后，缓缓地吐出一口浊气。
他必须承认。
他做不出来。
小提琴首席的那个琴弦揉的，简直每一次琴弓与琴弦的颤抖，都如同深入灵魂的哭泣。
隔壁低音的震颤，似乎是对自己过去的探讨与释然。
就连不远处的中提，似乎都释放出令人震撼的光芒。
陈秋的身体略微前倾，手中的指挥棒缓缓地晃动。
他的视线与在场的每一位演奏者接触，给予他们足够的提示。
在他的控制之下，音乐简直柔美到了极致。
音乐之中的浪漫与悲壮，在这速度降低许多许多的乐团演奏之下，表现得更为明显。
弦乐手中琴弦的每一次震颤。
还有远处管乐气息的每一次碰撞。
似乎都是对音乐更深一次的诠释。
这份美感，让在场所有人都感觉到了自身的渺小。
远处圆号的声音在此刻响起。
与钢琴进行接触，碰撞。
大提琴的音色与巴松管的音色融合，缓缓地铺在音乐的最底下。
不远处单簧管首席的气息也在此刻走出，跟随着钢琴一同前进。
钢琴的力量在缓缓攀升。
音乐的情绪也在一点一点地积攒。
陈秋控制着乐团的声音，让钢琴的声音凸显而出。
而傅调也在此刻抓住了陈秋的想法。
他开始敲击着自己手中的键盘。
开始反馈给乐团更为深沉的力量。
钢琴与乐团在彼此的交流之间融合。
起于微末。
结于伟大！
如同站在湖边的轻舞。
随意的舞蹈。
没有任何的规矩。
只是按照自己的心情，将自己的一切的情绪给释放出去。
伴随着乐团的气势，钢琴将一个醍醐灌顶高音用力按下。
随后，再度陷入平静之中。
舞蹈的动作，停歇，重新坐在湖边，继续看着那平静的湖水。
嘴角扬起一阵笑容。
没有不甘，没有不满。
不会去怨恨，也不会去质疑。
有的只是释然。