“就我们俩。”
“好。”小如思忖片刻，清脆地应道，“去哪里？”
“到时候跟你说。”
“故弄玄虚喔？”
“不是。”韩易摇摇头，“只是提前说出来的话……可能就没有那么有意义了。”
“有——意——义。”
心思细腻又对韩易的性格可以说了若指掌的徐忆如似乎意识到了一些微妙的变化。这一次，她的声调拖得很长，眼帘闭合再开启的动作也显得格外缓慢。待她重新睁开眼眸，那双永远清澈的杏眼前，已经罩上了一层看不透的薄雾。
“好，那我等你。”
“一言为定。”
用交缠的眼神跟小如拉了个钩，韩易把注意力重新投回到了舞台上。
“这首歌你之前是不是没听过？”
“好像……没有。嗯，不对，应该是有听过它的deo。”徐忆如抬起眼皮，仔细回忆道。
“不是麦迪逊唱的这一版，是不是？”
“对，不是她。”
“那应该是特别早的草稿了，当时drop都还没做出来。”说到这里，韩易摊开手，像是在展示自己心爱玩具的小孩，“现在这个，就是明年三月份要发的成品啦。感觉如何？”
“刚刚就是想跟你讲，被你打断了。”徐忆如笑意盈盈地答道，“非常棒，麦蒂的歌里面，我可能最喜欢的就是这首了。”
“才听到一半，评价就这么高？”
“好歌听一秒也能听出它的质素啊。”徐忆如一脸理所当然，“怎么做歌我不懂喔，但是听歌我还是蛮有心得，我感觉只要是我看好的歌，成绩都不会太差……这首歌，以后不是冠军，也是前三名啦。”
“哪些方面最吸引你？”
“肯定是歌词啊，歌词特别的……”
徐忆如的视线在韩易脸上转了一圈，欲言又止。
“特别。旋律也蛮洗脑的，而且……我不知道我说得对不对喔，编曲听上去超Zedd，就很有那种跳跃的感觉，你看。”
“Allyouhavetodoisstay，
Aute，
Jttakeyourti。
TheClockistickg，
Sostay……”
就像每个出挑的歌手都有让自己与其他人之间迅速做出区分的独特声线一样，每个优秀的音乐制作人，也都会在作品里刻意展示其捏制的标志性音色，与旁人极少使用的制作手法，这比在每首歌的前奏里打上声音水印更容易被乐迷识别。
Avicii有一些他会在歌曲里反复使用的lead音色，《Levels》、《WakeMeUp》和《WaitgForLove》里，你都能找到相同的元素。Build-up部分，Avicii通常喜欢给主旋律套上强度拉满的bypassfilter，把声音动态压低，让情绪可以积攒到高潮部分集中爆发。当然，还有他对乡村音乐的偏爱，大量使用原声乐器，比如民谣吉他和经典纳什维尔风格的打击节奏，让他成为了电子音乐界别无分店的，能够在公告牌乡村音乐榜上夺冠的制作人。
作为近年来声势与Avicii、Diplo以及其他热门制作人并驾齐驱的第一梯队领军人物，Zedd自然也有他信手拈来的看家本领。解释起来非常复杂，但总的来说，从《Stay》的前奏部分我们就可以看出，Zedd是一个非常会进行人声采样和人声音色的重新制作，将人声旋律作为他音乐建筑的基石，堆砌出别致形状的大师。上一组对人声把控到如此程度的电子音乐制作人，是如今依然封神的DaftPunk。
相信每一位电子乐迷都聆听过DaftPunk的经典——《OneMoreTi》、《Harder，Better，Faster，Stronger》、《AroundtheWorld》，在所有这些零零年代的早期作品中，DaftPunk都大量使用人声编码器，即Voder，和Talkbox，来给人声旋律附上一种机械化的质感，调制成各种各样哪怕现在听上去也不过时的合成器独奏。
也许是受到前辈的启发，Zedd自出道以来，便将人声编码器调制出的合成器声作为他的标签。2012年至2013年他自己制作的一系列reix里，就能听到这些与DaftPunk有细微区别，但是原理相差无几的机械化人声。
最近一两年，瀚音乐的签约组合Grey在幕后接手了Zedd的大部分实际制作工作。不过，虽然操作员换了，但为了保持其形象的一致性，Grey依然在每首作品里都保留了大量的人声编码器调制声音。《Starvg》里高潮部分使用的人声切片就是典型的，“保持Grey风格的Zedd之声”。比Zedd自己调制的合成器声更细腻柔和，也更有动态张力。
在《Stay》这首歌里，特雷瓦萨兄弟更是将voder的使用痕迹从头到尾铺得满满当当。从build-up开始，麦迪逊-比尔的真实人声之下，就叠了好几层用她声音捏制出来的机械音轨。原声与合成器声之间，形成了一种富有节奏与脉冲感的互动，赋予歌曲超现实的未来主义色彩，给build-up平添了几分独特的韵味。让《Stay》从主歌部分流行元素浓郁的泡泡糖情歌，迅速向一首出色的FutureBass单曲蜕变。
到了Drop部分，声码器效果与其他电子元素无缝融合，创造出了一个情感共鸣强烈的巅峰时刻。电子舞曲，最需要的就是直击心灵的节拍，和每一声鼓点都能让人心室颤抖的收放感。囿于商业电台和主流榜单的限制，《Stay》没有办法像2016年大行其道的那些bass类音乐一样，把高潮部分用炸得人头皮发麻的声效填满，因为一旦那样操作，经过压缩损坏了音质的电台版本，就会变成一团闹哄哄的浆糊，让普通听众难以忍受。因此，Zedd和他的制作搭档Grey，只能通过其他方式来提升舞曲的“可跳性”。
而声码器无疑是这种情况里，电子音乐制作人的最佳助手，它能在不破坏整体听感的前提下，将电子音乐的部分与流行音乐的部分有机地黏合在一起，拉升歌曲的整体能量，从而鼓励观众在这种似乎有电流通过大脑皮层表面的畅快爽感中，肆意舞动起来。
看看现在MadCity音乐节越来越拥挤的舞池就知道了，在CheatCodes清新跳跃的热带浩室舞曲《NoProises》做好狂欢的铺垫之后，现场数万人的情绪，在这一刻，如坦博拉火山一般，震天撼地地爆发了出来。
明天去泰国出差顺便看看Coldpy，还是会保持正常更新的哈，还是像之前说的一样，这几天时间可能字数少一点，所以可以攒着看
(本章完)