这算是席琳-约书亚从大魔王卡拉-刘易斯那里扳回的小小一城。
不过，卡拉-刘易斯会不会把这份演出协议看作是一次失败，还有待商榷。因为，除了Dr.Dre和阿姆的私人关系之外，她之所以会代表CLG最具商业价值和历史地位的客户，接受这个远低于正常水平的报价，还有另外一层缘由。
通过UTA，韩易给她开出了一个丰厚到无法拒绝的条件。
Afterath四人组，瀚现场花了总共334万美元拿下，依照这四位艺人的人气来判断，可以说是一个相当具有竞争力的成交价格，再加上需要支付给瀚音乐集团自有艺人，以及A$APRocky的156.15万，音乐节80%的艺人加在一起，也只花了不到500万美元而已。
那么，艺人成本的大头，究竟花在了哪里呢？
当然是斯库特-布劳恩身上。
坎耶-维斯特、爱莉安娜-格兰德、贾斯汀-比伯和大卫-库塔，第三天日落之后的四组头牌嘉宾里，有三组都是斯库特-布劳恩管理公司的签约客户。
大卫-库塔是其中最便宜的一个，35万美元成交。爱莉安娜-格兰德去年刚完成一轮87场演唱会组成的世界巡回，场场万人，场场爆满，风头正盛的她，占去了瀚现场125万美元的预算。贾斯汀-比伯更多一些，《Purpose》流媒体成绩爆表，冠军单曲一首接一首，同名世界巡回演唱会更是排在Pollstar2016年实时票房榜的第三位。光是自己筹办的演出，每场就能到手一百万美元的他，最终要了瀚现场190万美元的不含税价格，才点头允诺登台。
光这三个人加在一起，就已经是350万美元，超过了Dr.Dre带领的Afterath全员。
但就是这样的天价，加在一起，也没有坎耶-维斯特一个人的要价来得高。
坎耶一个人，45分钟，400万美元。
这还是瀚现场在坎耶-维斯特去年3月炒掉卡拉-刘易斯，加盟UTA，又于今年5月25日在CAA的猛烈攻势下宣布回归老东家的这段空档期内，抓紧时间完成的协议。
也就是说，代表坎耶签下这份协议的，仍是UTA。
如果是CAA接手后再谈，那恐怕价格就不可能压得这么“合适”了。
这样横向一对比，唯一一个跟三方阵营都没什么太大关系的流行摇滚乐队Blk-182，那85万美元的要价，简直不值一提。
“……最终，MadCity2016的阵容，直接采购成本为1325.15万美元，平均每组艺人51.67万美元。除了坎耶-维斯特、贾斯汀-比伯、阿姆和Migos之外，其他艺人皆为落地价，意味着我们仅需要支付艺人在地产生的餐食、交通和其他成本。粗略估算，最终的艺人总支出将会在1450万至1500万美元的区间内。这一数字不仅在我们的预算范围最低线以下，而且需要注意的是，起草第一版预算的时候，我们预计的演出时间是两天，而现在变成了三天。”
“也就是说，在总成本不变的情况下，我们有效增加了大约72000张门票的可售额度，以及1857.6万美元的新增潜在收益。”
“非常感谢，约书亚女士。我向您和部门所有成员的辛勤工作致意。”
杰基-贝托站起身来，与结束艺人方案陈述，从她身旁经过的席琳-约书亚拥抱，朗声表示感谢。
“接下来，请欢迎音乐节部门的高级副总裁，奥里-布利斯坦，为我们分享本次音乐节经过反复推敲、精心打磨，最终定案的舞台方案。”
“亲爱的团队成员们，作为瀚现场音乐节部门的负责人，我很高兴为我们即将到来的盛大活动-MadCity音乐节，提供舞台方案的陈述。”
戴着一副金色细框眼镜，文质彬彬的奥里-布利斯坦，声线却相当洪亮而有力。
“正如大家所指，我们的表演者阵容包括嘻哈、流行和电子音乐三种音乐流派。在这样的前提下，我们的舞台不仅应该配合表演者，也应该提供独特的氛围，以满足多样化的观众需求。
在策划团队和设计团队的眼中，音乐节场地的整体布局应该促进各乐种之间的连续性和统一感。尽管各舞台的主题不同，我们也应充分利用拉斯维加斯节日庆典场地的可用空间，确保人流畅通，并为参与者提供足够的空间休息，就餐，以及参与其他活动。除此之外，我们还应尽力确保观众对舞台的视线清晰，并且妥善对音响设备进行阵列排布，以最小化舞台之间的干扰。”
“以这一系列目标为指引，并结合我们的老板——韩易先生所提供的创意灵感，我们的每一个舞台都将反映出一个独特的时代和氛围：
嘻哈舞台-受90年代纽约哈伦区的粗粝质感启发。
流行音乐舞台-反映00年代百老汇的魅力和华丽。
电子音乐舞台-体现2010年代拉斯维加斯夜店的脉冲能量。”
“三个舞台彼此连接，同生共荣，一起构建起了一方完整的，充满时代演进感的沉浸式乐园。当然，我知道，这样干瘪的文字叙述，很难真正体现我们瀚现场卓越设计师团队的美术功底……因此，现在请允许我向你们呈现——这是全世界第一次见到——MadCity的舞台效果图。”
随着奥里-布利斯坦的叙述，由瀚现场视觉艺术设计部门起草、绘制、修改，并最终渲染成型的三合一舞台视觉，出现在了他身后的液晶屏幕上。
没有看到艺人阵容时那种油然而生的慨叹，MadCity这次的舞台设计，虽然堪称优秀，但还没有像坎耶-维斯特、贾斯汀-比伯、阿姆和狗爷这种摆在一起能亮瞎人眼睛的演出嘉宾组合那样，达到超越时代的伟大程度。
不过这也不是MadCity舞台所要追求的效果。艺人阵容已是天价，在舞美方案方面，瀚现场的策划团队所需要做的，就是保证舞台处于大型音乐节的平均水准线之上，但不要太过复杂浮华，免得预算超支。
“首先我们看到的是嘻哈舞台，这个舞台将捕捉90年代纽约的神髓，创建一个能让人联想到许多嘻哈传奇起源故事的街头环境。布景将包含描绘纽约市天际线的背景，以及复古汽车、涂鸦艺术，还有一些街头风格的装饰，如褪色的街灯和纽约特色的棕石屋台阶。
第二个，流行音乐舞台，我们的设计，主要为了反映00年代百老汇的炫目，这个舞台将散发独有的主流魅力。背景将融合并复制一系列经典百老汇剧院的外观，配有霓虹灯、招牌、前景拱形框架、红色天鹅绒窗帘和金色装饰。并且在嘉宾表演时，会大量集中地使用聚光灯和各种音乐剧式的舞台效果，以进一步提升百老汇的感觉。当然，每个set的舞美具体该怎样呈现，还要根据艺人的技术需求清单，和落地执行团队的想法进行调整。
最后一个，电子音乐舞台。这个舞台将充分展现2010年代拉斯维加斯夜店的电气化能量。关键元素包括尺度夸张的LED屏幕、激光、烟火、镜面球……毫无疑问，还会有一个展示标志性维加斯天际线的背景，矗立在舞台中央，作为三合一舞台的主视觉。舞台本身将以未来主义为主导，融入工业风格的钢铁美感，并搭配一个可以升降的高架DJ亭。”
“看上去很不错。”
韩易满意地点点头。
“预期工期多久？另外，三个舞台的总体搭建成本是多少？”
“预期提前14天进场搭建，拆场需要5天的时间，加上中间的正式演出环节，那就是22天。”奥里-布利斯坦的指尖在怀中的iPad上滑了几下，调出早就准备好的数据，应对老板的问询，“如果直接找外包的舞台公司搭建，他们有稳定雇佣的工人，其实会更便宜一点，预算可以卡死在150万美元。加上舞台各类设备租赁费420万美元，三个舞台的总成本大概在570万美元左右，平均一个舞台190万美元。”
“虽然我们是三合一舞台，很多钢架结构可以共用，但这还是比Toorrownd一个舞台250万美元的总成本好得多。”
“可他们的舞台要大得多。”
“他们的搭建难度也小得多。”奥里-布利斯坦直言不讳，“Toorrownd的基础舞台结构都是永久性的，很多设备也是买好放在仓库里，除非发生损坏需要维修和更换，否则只有仓储成本。每年换个美术方案往上套就行了。”
“这次音乐节成功了，就可以考虑直接买点设备放在内华达州储存，反正那边地方大，仓储成本低。到时候以瀚现场的名义开一个设备公司，平时还可以给西海岸这边的演出方提供租赁服务，这也算是一个单笔不大，但是积累起来很惊人的营收来源。”
“如果我们未来能做到这一点的话，那当然再好不过了。”奥里-布利斯坦双手交叠放在身前，微微颔首，赞同韩易的看法。
“那些都是后话了，按照这样的舞台成本来算的话，再加上保险、医疗、安保和……场地成本。嗯，场地成本，MGM那边报的350万美元？”
“是的，我们所能拿到的最低价格了。他们比迈阿密那边要难缠一点，搭建和拆除时间只给我们送一半，另一半要我们以演出当天租赁费用50%的价格支付给他们。”
“那这样算下来……总成本差不多在2800万美元到2900万美元左右？”
“按照您和杰基的要求，我们预留了12%的应急专项款，所以目前预估的总成本是3136万美元。”奥里-布利斯坦的回答相当诚实，“按照我们目前的GA预售票价格来粗略估算，想要做到账面上回本，三天时间我们总共需要卖出121550张票才行，平均每天40500张。对于一场首届举办的音乐节来说，票房压力……还是不小。”
“这就是为什么我们会同时需要贾斯汀-比伯、爱莉安娜-格兰德、阿姆、坎耶-维斯特和其他百万美元宝贝一齐出现的原因，不是吗？”
扫视着略显沉默的会议室，实际出资人韩易反倒是其中显得最轻松惬意的那一个。他对自己精挑细选的艺人矩阵甚有信心，而且，哪怕这次MadCity亏钱了，也伤不了他的筋，动不了他的骨。
只要奖励返现的机制还在，他的资产，就只会持续增加。
更重要的是，MadCity这场单日七万三千人，三天总计能吸引到二十余万人造访赌城，旅游消费、大肆挥霍的年度盛事，其蕴含的意义，已经远远超过了音乐节本身。
它，是韩易进军赌城打响的第一枪，也是他从MGM手中接管这片土地的冲锋号。
“既然我们聊到了卖票这件事情，那就跳过一些乏味的环节，直接谈钱吧。”
“希望我们选定的五个售票通路，已经做好了服务器扩容的准备。”
“Eventbrite、Ticketaster、Stubhub、Seatgeek还有……Viagogo，对吗？”
(本章完)