在短暂而又足够激烈的风波之后，之后的大半个小时，采访的又回归到了安娜所预期希望的对话节奏之中——
激烈又不过火。
对话现场的气氛难以称得上和睦，但节奏快，信息点很密集。
问题接二连三的抛出，被《油画》邀请来采访现场的学者嘉宾没有水货，每个人都有独道的看法，包括罗辛斯在内，这个过程中，他的态度也发生了很微妙的转变。
顾为经在宣布捐掉《雷雨天的老教堂》所带来的收益之后。
年轻人告诉他。
他不要求对方因为自己这个举动，就相信他的论文的真实性。
这既不可能，更不现实。
现在。
他和那些做《救世主》相关的研究的学者们，处在了完全同样的起跑线上。
罗辛斯曾经表示，他相信《救世主》是达芬奇的作品，因为学者们的研究论文说服了他，那么，也请给顾为经一个说服对方的机会。
“仅此而已。”
顾为经的态度不能说不恳切。
以他的年纪和身份，在《油画》杂志的对话采访里，本就会处于相对弱势的地位。这是无法改变的客观事实。
顾为经此前本就抱着跑来伊莲娜小姐战斗的目的。
他现在有点拿不准安娜的态度。
可比起《油画》杂志的态度，罗辛斯的质疑无非就算是个开胃小菜而已。
顾为经一方面平静的宣布，放弃《雷雨天的老教堂》所可能带来的财富收益，用一记重锤把罗辛斯的指控敲了回去。
另一方面，他又表现的谦和而恳切。
正是此般姿态打动了罗辛斯。
之后采访的过程中，英国人依然在吹毛求疵，挑剔的对象却悄然由顾为经本人，变成了顾为经的论文。
罗辛斯没有再说过任何一句人身攻击性质的冒犯性发言。
不过。
他这份加引号的“和善”只是对于顾为经而已。
对和顾为经站在相似立场的另外一位学者亚历山大先生，罗辛斯就没有这样的关照了。
随着谈话的深入，他怼天怼地怼空气的性格暴露无疑。
不同于安娜挖苦式的刁钻风格，罗辛斯怼人颇为直白。
人家玩的就是一个真实。
采访现场，在画面的讨论焦点一度被集中到了老教堂的一处墙面——罗辛斯指出他注意到卡洛尔在进行此处画面处理的时候，看图片的色泽，女画家应该使用了特殊的白颜料。
这种情况非常少见。
按照顾为经论文中提出的观点，这幅画应该创作在十九世纪晚期。
刨除中国画里会用到的贝壳粉末磨制而成的蛤白。
传统油画颜料里的白色颜料，全都是铅白。
纵然追溯到油画发明前的蛋彩画时期，乃至更早，也一样。
西方艺术史上，很多颜料的成分和制备工艺有过变化，白色几乎没有。
除了特殊场合会用到的骨粉以外，清一色的铅白。
顶多是从最早罗马人用的醋蒸气制取法，转变为了荷兰式制取法，再变成了后来的大规模工业制取，本质上都是一种物质。
从水下的第一个生命萌芽开始，到石期时代的巨型野兽，铅白已经经历了许多。
一个颜料能被人用上千年，肯定是有明显的优点的。
从绘画特性来说。
铅白是很好的颜料。
它色泽温润，有一种汉白玉般半透明的质感，覆盖力也颇，还不贵，方便大规模制取，早在古罗马时代，人们在化妆品，陶器装饰和壁画艺术里，就大规模的出现了这样的颜料。
而如今基本上没有人在用这种颜料画画了，它肯定也是有明显的缺点的。
当一种颜料名字叫“铅白”，并且能和古罗马人联系到一起。
那么。
很容易就能得知它的缺点是什么了。
没错。
用它画画是不错，只有一个小小的缺点，就是费命。
这东西是有毒的。
很多矿物颜料都是有毒的，但它不光有，很大，而且还易于被人体吸收。
有历史学者就认为。
蛮族入侵啥的都是次因，古罗马会崩溃的最大原因，就是上层社会玩各种铅制品，玩出普遍性金属中毒和精神障碍来了，和魏晋名士们每天美美的嗑五石散一个路数。
有一大堆西方艺术史上开宗立派名家，到了晚年就会变得疯疯癫癫的，看上去跟神经质一样，不是由于什么突破艺术之帝境，画的大道都磨灭了，便会晚年不祥，背生红毛。
以如今的观念返回去看，搞不好一大堆都是铅中毒。
就比如浪漫主义大师戈雅的剧烈疼痛，透纳的牙齿掉落和认知障碍，卡拉瓦乔的贫血，莫奈的手部不受控制的震颤，当时有人认为是“艺术的诅咒”，现在看来，都极为符合铅中毒的情况。
尤其是梵高这种，小时候甚至有嚼颜料记载的。
他不疯谁疯啊。
铅白还有另外一个小小的缺点，就是它画上去时看着很好，纯净透亮鲜艳，但在把画放在比较长的时间尺度里，它的颜料会发生氧化反应。
其他颜料也还好。
问题是铅白是白颜料。
铅一氧化就会发黑，所以特别明显。
如今再去美术馆里看达芬奇、伦勃朗这些人的作品，如果没有经过后期的特别修复的话，白颜料一定会发黑，发青……就是这个原因。
早期印象派画作到如今已经有接近150年的历史，白色的颜料还能崭亮如新。
罗辛斯注意到了这一点。
他看出了画面上用的并非传统的铅白。
这本也没什么。
早在十八世纪初的时候，社会上对铅制品的毒性，就已经有了清晰的认识。
艺术家们也并非都是要画不要命的疯子。
到了十九世纪的时候，做为铅白的替代品，由氧化锌制成的颜料锌白开始大规模的进入市场，优点是无毒且耐光照。
缺点是……除了无毒和耐光照的以外的其他事情。