“汪，汪汪，汪汪汪，汪汪汪汪，汪汪汪汪汪汪汪……”
——阿旺。
——
高耸的钟楼传来六声整齐的金属颤音，惊起了草坪之上的一地白鸽。
胖胖的猫猫抓抓脖子上挂着的溜猫绳，瞅瞅身前一次性餐盒里从咖啡馆打包走的一盒鸡胸肉宵夜，又望着最近时，羽间几乎贴着草叶的末稍飞走的胖鸽子。
喵。
它咧开虎牙叫了一声，竟有几分心怀慈悲的意味。
算了。
猫大爷今天心情好，被酒井姐姐喂的饱饱的，实在懒得杀生，就不和这些不懂事的蠢鸽子计较了。
它扭回头，又看了看系猫绳另一端拴着的画架。
年轻人站在画架之后，正在被临时当成小桌子用的画具箱上，一边用稀释剂配置着颜料，一边抬着头望向落日中歌特式教堂白色的钟楼。
阿旺思考了片刻。
它认为以这家伙磨叽的性子，吭哧吭哧半天且完不了事呢，没到阿旺大王溜小顾子的时间。
狸花猫往自己的饭盒前一趴，由睡饱了吃阶段自如的切换成了吃饱了睡的运行模式。
“一不留神，这都画到下午六点了。”
顾为经倾听着远方教堂的钟声，身前的画板上，一幅夜色下的老教堂的图景也在逐渐成形。
午间时分在和胜子小姐分开后，他没有着急回酒店。
顾为经还是人生第一次来到新加坡这样的国际顶级大都市，想要好好的看看这座城。
他想起早晨看到了那幅《水乡人间》的油画。
顾为经便打了一个车，直奔新加坡国立美术馆，先把阿旺找家宠物商店存着，然后把馆藏的吴冠中的作品挨个的看过，脑海里一直想着崔小明点、线、面相互结合的说法，受益很多。
那些点，既有西式点彩派的技法影子，又有中式泼墨大写意的晕染特性。而线，在传统素描式力求精确的笔墨勾画以外，吴先生作品的线条又是否有传统中式书法的影子呢？
点和线之外，面呢？
由点相连成线，由线相连成面。
相比点线、面是更宏大，更风格化的事物。吴冠中的作品的面仿佛是在为某种形式美而存在，兼具水墨的清薄润泽和油画颜料的厚重细腻，且绘画方式也很有创新性。
酒井胜子建议用手指当作画笔，把手指涂抹法引入到顾为经画参展画的程式之中。
顾为经觉得很大胆。
下午在国立美术馆认真的转过，他却发现前辈大师们比他们更大胆，也走的更远。
何止用手指那么简单。
简直将一切能想到的创作介质都引入了作品之中，不拘泥于形。
有些宣纸上的笔触，像是用硬笔画出来。
有些布面油画上的质感，比起“画”，顾为经感觉是用东夏式的毛笔“写”出来的，笔画之间刚劲有力，甚至有的岩石纹理像是用坚硬的物体拓上去的，更添加了一种富有弹性的坚硬感。
上述那些画面效果到底是怎么得到的，顾为经很多都只能有些猜测，有了书画鉴定术也说不太准。
不过。
以他传奇级的画刀画技法的底子。
顾为经却清晰的认出，其间有一幅吴冠中作品上的江河层卷，乍看上去很像传统泼墨法，实则却是用油画刀做色彩平涂，塑造出了这种江河一浪压一浪，波浪翻涌的色层堆叠。
和自己画《小王子》插画时，画沙海翻涌时所采用部分技法，内容不一，却很神似。
顾为经还曾为自己的奇思妙想沾沾自喜过。
实则，他不过重复走了一条前人曾行过的路，那些前辈的大师们，从来都很有开拓精神。
顾为经一边思考着这些问题，一边从新加坡国立美术馆的南门出口走出。
一出门。
他就看到大街对面高耸的白色歌特式教堂。
午后的阳光被窗檐上的彩色雕花玻璃窗，融化为虹色的雾霭。
“圣·托马斯教堂。”
顾为经听说过它的名字。
除非是宠物友好型博物馆，多数美术馆，博物馆都不允许携带宠物入内。顾为经怕阿旺在米梧槽酒店里呆着闷，准备下午晚上溜溜猫咪，所以他没有专程把阿旺送回酒店。
查谷歌地图附近可以暂时托管宠物的店面时候，顾为经便留意到地图上离国立美术馆侧门只有一街之隔的教堂。
此刻展现在眼前。
顾为经才意识到，虽然都是英国人在19世纪修建的教堂，风格和年代都差不多。
这家教堂要远远比好运孤儿院宏伟的多的多。
至少二十层楼那么高的教堂尖塔直冲云霄，白色的外墙一尘不染，每一扇弧形的大型窗框都镶嵌着精细繁复的彩色玻璃并配以雕花做为装饰。
顾为经溜达着阿旺，以游客的心态去教堂里转了一圈，然后又从后方的一扇小门退了出来，找教堂的工作人员问问，能不能在后方院子里找个僻静的位置，画一幅画。
顾为经没有任何宗教信仰，也暂时还没有想要信仰的意图。
他看待教堂，是完完全全从艺术审美的视角看过去的。
教堂和皇宫几乎是最能够代表欧洲古典砖石美学的建筑。看教堂，顾为经就仿佛是看封印在时间琥珀中的一块历史碎片。
欧洲的油画大师们鲜少有人能绕开与教堂相关的绘画主题。
莫奈就在作品中把教堂这一宗教符号溶解，变为了自然多变的光芒，将宗教情感转变为自然情感，把歌特式棱角分明的丰富建筑细节隐藏在日出或黄昏时分的大气中，使冷冰冰的坚硬石头充满了空气一般的轻盈与弹性。
教堂里色彩艳丽的彩色玻璃窗？
印象派大师们反而只是用一点点蓝色、黄色、玫瑰色的斑点，暗示它们的存在，就足够了。
顾为经就时常把卡洛尔女士的《雷雨天的老教堂》和莫奈先生的《鲁昂大教堂》放在一起，两相推敲比较。
他好比在玩“找相同，找不同”的游戏。
找到的技法的相同点越多，两个人的艺术脉络就越接近。
找到的作气质不同点越多，顾为经对他们艺术风格的理解也就越清晰。
卡洛尔和莫奈一样，都注重对于瞬间光影的捕捉，都喜欢用碎片化的笔触，都将传统古板肃穆的“宗教场景”转变为了画架上对于色调光影的新奇实验。
他们用动态的笔触消解教堂的沉重感，又用自己内心的情感去构建崇高。
不同的是。
莫奈更加注重于瞬息之间的建筑明与暗，阳光和阴影的变幻转变，而卡洛尔女士的作品则注重以这种变换转变，表达主观情感上的慨叹。
《鲁昂大教堂》上如野花点缀在其上的彩色玻璃窗，到了《雷雨天的老教堂》上，却变为了一展彩色的烛光。
教堂主体建筑比这盏烛光庞大了无数倍。如豆的一点烛光，却才是画面的核心。
它是色彩旗盘上的“气”之所在。
正因如此。
比起教堂里浓郁的宗教氛围，反而是外面的建筑结构更加吸引顾为经的关注。
他想起，自己还许诺了画展期间，要捐赠给双年展的组委会一幅由他这位卡洛尔的发现者和论文写作者亲笔临摹的《雷雨天的老教堂》。