机场的休息室中。
伊莲娜小姐的目光从《亚洲艺术》上的英文期刊名移开，重新落回封面的图片上。
“是宗教画？”
安娜不是个虔诚的教徒。
不过做为构成中欧贵族精英文化传统中最重要的一部分，伊莲娜家族的成员在传统上要信仰天主教。
和伊莲娜家族的历代女儿们一样，安娜上的也是有强烈教会气质的公学。
就是那种老嬷嬷会给学生们读新约、旧约全书，学校里有独立的忏悔室，毕业的学生会被称为“瓦萨”、“圣佛朗西斯”、“莱文顿”姐妹（注），然后嫁给一个在联谊舞会上认识的类似“伊顿”男孩的贵族学校。
（注：皆为久富盛名，学生第一志愿录取率接近100%的顶级私立中学。多为女校。而著名的伊顿公学，则只招收男性学生，是所男校。）
顾为经上的中学也号称是贵族学校，但本质上菲茨也只是一个商业教育集团罢了。
和安娜上的那种学费恨不得贵到让老顾同学尿裤子，学校职工要远远比学生本人多，上课过程是四五个学生跟着一位老教授，在外墙爬满常青藤的建于1907年的古老小楼里读莎士比亚的真贵族学校比起来。
还是在乡下土包子的层次。
伊莲娜小姐却不太喜欢校园里那种强烈的宗教气息。
准确的说。
安娜实在喜欢不起来，任何在二十一世纪，还会发给学生一本《天主教淑女行为准则》做为日常个人操行手册的学校（即使学校里的餐具是纯银的，她也不喜欢）。
但这不妨碍伊莲娜小姐对教堂建筑了解的很深。
无论是绘画、文学、哲学、神学……还是教侦探猫大姐姐谈恋爱的情感心理学。
先甭管实操上的效果怎么样。
树懒先生一直以来，都是超级出色的理论家——“纸上谈兵”的大师.JPG!
安娜随便扫了一眼期刊上的《雷雨天的老教堂》的扫描封面，便认出了那是一座英国或法国式的殖民地教堂。
区分是英式教堂还是其他地方的教堂的诀窍在于，除非是在特殊的移民社区，英式的教堂上几乎找不到任何洛可可、罗曼、或者中欧拜占庭式样的装潢元素，多为哥特式样。
而哥特式的美学风格在建筑上又被称为法国式的风格。
伊莲娜小姐一直觉得蛮有趣的。
大洋两岸的英国法国互相看不顺眼了那么多年，天主教和新教的宗教战争打的天昏地暗，战火绵延了一个又一个世纪。
可英吉利海峡的两岸，做为欧洲大陆上最强大的天主教国家，和最为强大的新教国家。英国人和法国人在彼此仇恨、彼此轻蔑、彼此用火炮对射，而他们最为骄傲的标志性宗教建筑，在美学风格上竟然是完全趋同的。
这大概就是某种艺术的强大力量吧？
法医证据学里有一句名言：凡有相遇，必有交换，凡有交换，必会留下痕迹。
“凡有交换，必会留下痕迹”——这就是在侦探家笔下，总是会一次又一次的被反复提及的著名的「罗卡定律」。
伊莲娜小姐觉得这句话除了可以用在福尔摩斯抽着烟斗，通过坟地里的一具无名男士指甲缝里的含有织物碎片的泥土，断定犯罪嫌疑人的身份的场合。
在美学上。
它也有着某种更加恢弘的表达方式。
行商能在南亚次大陆，沿着丝绸之路，穿越瓦罕走廊，在帕米尔高原和兴都库什山脉之间，在跳跃的阿富汗雪豹和长角弯弯的马可波罗羊群之中，在山崖边的一座斑驳的佛像之上，看到脸型椭圆，眉细长而弯，眼窝深，嘴唇薄，鼻梁高挺的佛陀面容。
它是犍陀罗式工艺美术风格的特征。
佛教是典型的亚洲文化。
但犍陀罗的艺术风格，却又带着强烈的希腊化的特征，这些佛像的面容上，都有着希腊罗马人的五官面貌。
相关的研究告诉安娜，这是亚历山大东征的结果，那次东征打穿了亚欧大陆的交通，使得希腊文化和造像艺术能够向着亚洲传播。
这种造型风格在旧日贵霜帝国的版图上发扬光大，在随后的1000年间，它沿着陆上的丝绸之路传入东夏，到达盛唐的首都长安，再一路向东，传至朝鲜，日本，甚至通过海上丝绸之路，再传回欧洲。
哥伦布船长扬帆起航，怀中放着一本拉丁语的《马克波罗游记》，准备去寻找那传说中布满黄金的国度“中国”。
他在海图上规划着自己的漫漫长路的时候，他是否知道，在很久很久以前，就有某种无形无质的东西，已经通过贸易和商队，越过了重重山岳和茫茫大海，完成了这次环游欧亚的遥远的旅行？
法显和尚和玄奘法师，都曾穿越路上丝绸之路，一路深入亚洲的腹地。
当唐三藏坐在骆驼上，在梵衍纳国的山间兜兜转转，忽然穿过群山，眼前的景色豁然开朗，在日记中写下“王城东北阿，有立佛石像，高百四五十尺、金色晃耀，宝饰焕烂。”的时候。
他是否知道。
他透过雕塑，也许看到的是整整一千年前，苏格拉底或者亚里士多德的眉眼？
当春秋时代的赵武得知了自己的身世，杀死了仇人，大仇得报时候。他又是否知道，他的故事又会在两千两百年后，变成了著名的“中国迷”伏尔泰笔下的戏剧《中国孤儿》，在巴黎的舞台上，会有一群穿着袍子，金发碧眼的演员，演义着春秋时代的“王子复仇记”，扮演着属于他的故事？
「凡有相遇，必有交换。凡有交换，必会留下痕迹。」
安娜喜欢这样的想象。
它是一枚可以无限延伸的梦想之核，将这个庞大的世界勾连到一起，将所有的名字，所有的故事，通过一条条藤蔓编织在一起，而非在孤独冰冷的宇宙之中，寂寞漂浮的沙砾。
这种想象有一种雄壮的，浩瀚的美感。
它在告诉安娜。
一切都是重要的，一切都是永恒的。
星星在夜空中闪灭。
它们之间所隔着的无法被言语所形容的庞大虚空。
这些星星从诞生到死亡，它们永远都不会相遇，永远都会在自己的天体系中独自运行。
但是最终的最终。
一百年后，两百年后，一千年后……一百个一百万年之后。
它们的光芒，终会交织在一起。
合为一束。
一切又都是不重要的，一切又都是短暂的。
所有的帝王，所有的将军，所有的阴谋诡计，勾心斗角，所有的强权、奴役与征服，都将会有烟消云散的那一天。
亚历山大大帝征服了中亚。
他统一了希腊、征服了埃及，灭亡波斯阿契美尼德王朝、占领了印度。
他几乎打败了所有挡在自己铁蹄前的敌人，最后，打败他的也只是死亡本身。
这一幕在安娜的心中，简直太有象征意义了。
它会让她觉得十九世纪，人们所无比热衷的战争和殖民是件很无聊的事情。
世界上最强大的统帅，建立起了当时世界上最庞大的国家，他在13年内，征服了500万平方公里的土地。
当他死去的那一天，马其顿成为了世界上唯一一个横跨欧、亚、非大陆的国家。
2300年前，亚历山大在巴比伦的遗址上病逝。
四大文明古国，他“征服”了其中三个，他就是“征服”这个词的化身。
可终究……还是有什么是这样的领袖也无法征服的。
它是强权和军队所无法打败的。
诗歌里说，他远征亚洲，命令士兵把一切活的事物都带走充作奴隶，在土壤中播种下“盐和荆棘的种子”。
“这样那里将不再有人间欢笑，艺术与诗歌，只剩下野兽和荒草。”
而就在亚历山大死后不久。
希腊化的佛像开始在中亚传播，也许有某一尊佛像上，便印着亚历山大本人的脸。
那么。
到底是亚历山大征服了佛陀？
还是佛陀征服了亚历山大？
这是一个难以被人所回答的哲学问题。
伊莲娜小姐只知道，不管那是什么，但那并非是“野兽和荒草”。
历史一次又一次的说明了，文明不会被骑兵、战舰、或者西方传教士杀死，文明自会生长、繁衍，
它会彼此融合。
“艺术比荣耀更晚腐朽。”
安娜看着这张《雷雨天的老教堂》，她又想起了这句刻在伊莲娜庄园长阶扶手上的话。
她能认出这不光是英式教堂，还是殖民地式的英式教堂，也是因为同样的缘故。
在19世纪欧洲中心主义的视角下。
传教士带着怀中的福音书，伴随着殖民船走向世界，是将所谓的“文明”向所谓的“野蛮”传播。
教堂更是核心建筑，往往会在殖民地统治的最初便计划着开始修建。
理论上它要建的一丝不苟才可以，比如像法国人占领越南时期，在越南的首都修建圣母堂的时候，相传建筑里每一块砖，都是从法国本土专程运输而来的。
可实际上。
还是有很多教堂即使整体上遵循欧洲式的建筑规范，小的细节处依然会体现本地化的特色。
本土的美学理念，同样也会影响到教堂的设计与运行。安娜甚至在非洲马里见过造型非常有当地特色的传教士教堂。
文明的影响是相互的。
凡有接触，必有交换。
即使是很多当时欧洲人心中“野蛮落后”的文明，也是如此。
英国人的舰队、枪炮与病菌，都无法改变这一点。
无所不能的耶和华或者荣光璀璨的圣母玛利亚也不行。
是文明征服了将军，还是将军征服了文明？
是神明征服了艺术，还是艺术征服了神明？
谁又能说的清楚呢。
没准是平等、文明、包容的精神，赢得了最后的胜利。
这也是安娜之所以喜爱印象派原因。