第二个房间里，许鑫那破了音的歌声，与那不停冒出来“茜茜生日快乐”的推杯换盏，组成了一副看似凌乱，却真是无比的群像。
画面暂停，于珍手里拿着遥控器说道：
“这里我不得不夸赞一下这里的拍摄风格，首先，群像戏难就难在如何突出重点，如何有效的梳理每一个镜头，从动态视觉变为静态视觉，通过画面诠释给观众，让他们找到重点。”
说完一指画面：
“影片的摄影导演在这里处理的很好，采用手持摄影机推进的形式，先确定了许三金这个角色为主要原型，而其他所有角色都是从他的画面中做出延伸、出发、让观众寻找到他的。这一点做的很棒。”
潜台词夸了一句方修后，于珍继续问道：
“那么，现在问题来了，第一个房间是见识到了自己是如此的贫困，那么许鑫这第二个房间想表达什么呢？”
在之前，于珍已经帮众人理清了思路，所以，听到她的话后，不少人顺着她的思路举起了手：
“和任何人都有可能成为朋友？”
四海皆兄弟？”
“我觉得是伪装吧？所以他才会喊那一嗓子茜茜生日快乐……“
而听到了这些人的讨论后，于珍却一反常态：
“许鑫，这次你自己来说说吧，说说你想表达什么。”
教室内的人声瞬间消失了。
在全班同学的瞩目下，许鑫站了起来：
“其实刚才已经有人回答过这个问题了。我在剧本草创之初，确实思路就是想表达天下到处是朋友。但诚然如于老师所言，这个命题太大，所以我就在细节处加以改进。从一开始的突兀进入房间，到被集体所接纳，表达了人群的友善之后，通过那几句生日快乐的台词，以及醉汉许三金得到了别人的敬酒，第一反应是回敬的细节等等，表达的就是一种接受善意、隐藏自己的性格，融入集体的成熟。当然了……”
他微微摇头：
“这仅仅是我的个人观点。主要是我不是很喜欢西方电影那种特别注重突出个人英雄主义风格的鲜明特点。在我的概念里，人是群居动物，只有先接纳集体，才会被集体所接纳，而任何个人主义的英雄风格也都应该建立在集体之上，而不是像西方电影那样与其背道而驰。
现在有一个陌生的集体愿意接受许三金，释放善意，那么许三金的成熟就注定了他不会同那位“茜茜”说：诶，好巧，今天也是我生日。
而是通过那一嗓子生日快乐，一来是表达善意，而来是为了这个集体的“牺牲”而给自己的个人意志一种交代。所以，在我发掘了可以深挖这个房间的故事后，我把这个故事的深层次定义为：抱着善意的成熟。”
他的一番话说完，所有人都露出了若有所思的模样。
可于珍却问道：
“那你觉得你这个故事的处理成功了吗？”
“没有。”
许鑫很直接的摇了摇头。
其实这个问题他之前就和于老师聊过了，也是整个故事一个很大的减分项。
他这个房间的故事，立意有了，但剧本深度不够。
而结合于珍的话，就是：
“之所以说许鑫没有处理成功这个故事，因为镜头里并没有给足许三金足够的心理活动暗示或者是转换过程。所以只是把剧本的表面意思带给了观众，内核主旨是很弱的。
他犯了一个缺少经验的导演都会犯的错误，那就是一次性想把故事内容塞的太满，却没有做足足够的铺垫。而这也是为什么我们去看一些特定类型片时，大家伙会觉得角色定位转换的非常莫名其妙，有些摸不到头脑的主要原因。”
说完，话锋一转：
“当然了，我并不是说他这个故事拍的很差，恰恰相反，作为大一新生的他，在短短十三分钟的故事中，能表达出来一种主旨，在我看来就已经成功了。所以，这第二个房间的故事，我把它定义为瑕不掩瑜，因为至少，他的故事表层交代的很清楚。相信只要他积累足够的经验，那么，这个故事会更完美。好，的……”
随着她的话，电影继续推进，而不知为何，于珍忽然刻意加大了音量，让人可以听到那略显嘈杂的背景音乐。
那是一首英文歌。
不过这会儿没人在意，只听她继续说道：
“这里其实我们能看到，许鑫在布景与音效上是有过一番奇特构思的。首先你们看到了什么？”
指着满屏幕绿油油，于珍问完，就有人回答了：
“啤酒。”
“……我是说它代表了什么，有什么映射含义。你是导演，不是观众，你要从电影里面思考，而不是给出感官直白的答桉。”
说完，于珍看了下手表，直接说道：
“是绿色。绿色的酒瓶铺满了桌子，中间，这个男人在哭泣。注意，他是没有台词的，他一直在哭，可通过镜头语言，这种绿色，会让你们想到什么？他为什么会哭？……你们想想，绿色，代表着什么？”
愈发直白的话语很自然而然的就把众人的思路引入到了感情上面来。
“很绿，绿油油的，对不对？”
“对。”
“那么这个房间里，我们会看到一种很有趣的承前启后的转折。就像我之前说的，看似，醉汉许三金只是误入到了这个房间里，然后和这个哭泣的男人喝了一杯酒，劝说了几句别哭了。