半个小时完成一部新的作品，听上去可能好像有那么一点点的困难。
实际上对于现在的各位而言，并不是特别的困难。
因为在座的所有人，几乎全部都是世界上最为顶尖的钢琴家。
对于莫扎特的作品，他们能够直接做到视奏。
也就是看着直接将其完整的弹下来，并且尽可能地让其完整，不会出现什么特别大的问题。
例如那些什么p（弱）的标记没有注意啊，f（强）的标记没有注意啊，线条没有注意到之类的问题，在他们这边是根本不会存在的。
因此，对于他们而言，现在最重要的便是谁可以绝对强势地演奏出他们手中所拿到的作品。
音乐性足够强，音乐表达力足够强。
并不是看基本功，而是看各位对于音乐的想法以及理解的。
因此所有人心照不宣地看了一眼，然后根据自己的钥匙来到了琴房处坐下。
随后，表情变得格外凝重。
竞争，有漏洞。
这样的竞争听上去似乎格外公平，但是实际上并不是如此，说公平也不公平。
因为有一个可能根本没有办法避免。
那就是某一位钢琴家已经提前准备过这样的一个作品。
如果那位钢琴家选择的作品刚好是他已经演奏过的作品，那么他根本不需要特别多的时间就可以将其完整度拉到普通人都没有办法达到的高度。
这个并不是没有可能的。
因为莫扎特的作品就只有那么多。
而作为钢琴部分的作品，就更是如此。
钢琴部分的作品相比较莫扎特的其他作品其实并不算多，而能够演奏的作品也就只有那么几首。
例如钢琴协奏曲，钢琴小品，回旋曲，以及简单的奏鸣曲之类。
这些作品在座的，不说全部，说百分之九十九的钢琴家都会有接触过其中的几首作品。
不管是从小练的，还是现在才练的，他们必然是经历过这样的作品合集。
而他们之中，肯定也会有人专门准备一两首自己的莫扎特作品出来，用来作为音乐会结束后的安可去使用。
就比如说郎良月，他经常带着一个莫扎特的作品进行返场，就是那一首莫扎特的土耳其进行曲。
每次弹的都飞快，还进行各种各样的改编。
如果郎良月练习的时候，抽到了土耳其进行曲将会是一个什么样的情况？
没有任何人知道。
只是知道，自己和抽到土耳其进行曲的郎良月对比起来，除非自己的作品比郎良月的作品深度深的多，否则没有任何的希望。
所以，他们在演奏作品的时候，心情并不是完全的放松的，而是带着无比的紧迫。
因为他们根本不知道自己的对手会不会抽到刚好他们擅长，并且已经练习完整的作品出来。
他们根本不可能直接在心中暗示，说什么所有的钢琴家抽到的作品都刚好是他们没有弹过的。
这根本不可能。
因此他们只能在心中告诉自己。
自己现在处于危机之中，周围的其他钢琴家他们所抽到的作品全部都是他们练习过的，只有自己一个人抽到的作品是没有练习过的。
而自己……
比其他所有人都强！
自己是无敌的！
否则自己也不可能被萨尔茨堡音乐节的官方邀请，来到这个地方进行演奏。
自己都能够成为世界顶级钢琴家之中最强的那一批，波利尼的代替，自己为什么还能没有信心说自己比其他人差呢？
因此，自己即便只是刚刚练习好的作品，也必然可以超过那些已经准备好的人。
以及期待，例如郎良月这样的人，他不会抽到他最为擅长的土耳其进行曲。
傅调坐在自己的琴房之中，看着面前的乐谱，虽然没有和其他人那般紧张，但是同样心中还是带着一丝丝的忐忑的。
这个算得上是他第一次参加这种高手云集的对抗。
之前他参加的对抗最为严肃的应该就是肖邦国际钢琴比赛，除此之外再也没有其他的什么对抗。
鲁尔钢琴节那个对抗也只是说看看他有没有机会拿下今年的年度最佳。
如果拿不到，其实也没有任何问题，大家对于他的期待都没有那么大。
而傅调在演奏出神级现场的时候，他根本没有想过自己是冲着鲁尔钢琴节的年度最佳去的。
他只是冲着想要让郎良月知道，什么才叫做真正的肖邦。
结果不小心拿下了鲁尔钢琴节的年度最佳新人。
重点并不在于对抗，而是展现实力。
现在可不一样。
现在的核心重点已经来到了对抗上面，而并非只是简单的大家弹一下，看看谁的水平实力最强，然后选择出水平实力最强的出来。
大家都是来争夺波利尼的位置的。
没有任何一个人想要放弃。
能够代替波利尼出场，那么也就意味着一点。
在萨尔茨堡音乐节的官方那边，你的钢琴水平以及成就实际上是可以能作为波利尼的平替，或者下位替代的。
而并非只是一名默默无闻的普通钢琴家。
能够作为波利尼的代替这个是什么概念。
现在说自己能够成为全球最顶级钢琴家代替的，大概也就一人。
王佳。
大家都承认王佳是女版郎良月，她的水平是可以代替郎良月出场的。
而其他的顶级钢琴家，基本上没有一个统一的认知，说这个人绝对可以代替某某某钢琴大师。
每年都有这样的代替机会，可是那些最顶级的大师很少会像波利尼今天这样，突然消失。
这个机会代表着什么，在场的所有人都清楚，因此在场的众人心中格外火热。
他们在摸着自己面前钢琴的时候，都带着无尽的激动。
期待着自己可以代替波利尼出场。
随后和郎良月一样，拿下全球范围内的那位被他代替的钢琴家的份额。
成为最顶级，知名度最高的钢琴家之一。
傅调他想到了这个地方，心中也不由得火热起来。
他在自己面前的键盘上快速跑动了几个音阶琶音让自己的手指活动起来后，便打开了自己面前的被分配到的钢琴乐谱。
莫扎特的回旋曲。
Rondo。
作品编号K485
在古典时期的作品，或者说古典时期早期以及中期的作品，乃至于更往前一点的时间，大家都是很正常的写着作品编号，没有任何的名字。
一直到古典时期晚期，浪漫时期初期。
为了更好地让作品卖出去，这个时候大家才开始给自己的作品写出一个标题出来，告诉大家这个作品究竟是讲述了一个什么样的概念以及状态。
因此在演奏那些靠后期的作品的时候，你完全是可以通过作品本身的名字去思考还有理解，这一手作品究竟想要表达什么。
而面对这些前期的作品的时候，就完全不能这么操作，而是需要简单的通读整个作品的内容。
让自己的情绪融合在作品之中，想想作曲家本人在演奏这一首作品的时候，究竟想要表达什么。
然后跟随着音乐的声音，以及自己对于音乐的敏锐程度，将这一首作品彻底完成。
看着自己面前的作品，傅调也并没有采用什么其他的方式去演奏，而是默默地给自己定下了几句话。
第一，这一首作品是一个回旋曲。
回旋曲这类作品最为特色的部分就是对于主旋律，也就是A乐段的连续重复。
每一次重复，这一手作品的情绪就会出现那么一丝丝的变更。
即便每一次演奏的内容都是一样的，但是你的下键也需要有所区别。
让每一次重复都展现出不一样的魅力出来。
每一次音乐的变更也需要展现出自己对于音乐的构想。
这个构想不能仅仅只是普通的胡编乱造，而是需要有逻辑的去进行演奏。
这个便是他对于莫扎特的这一首回旋曲的第一反应。
其次便是莫扎特的感觉，这个其实也好处理，用之前他演奏四重奏的感觉来带入即可。
至于剩下来的内容……
傅调摸索了一下自己的下巴，并没有继续思考着什么。
因为现在的时间已经差不多过去了五六分钟的样子，时间不够了。
其他的钢琴家就算恢复一下自己手指的状态，热身热身，这个时候也应该结束了。