在小林爱实的琴声之中，有一种很明显的东方含蓄的味道在其中。
就如同那句，今晚月色真美。
美的不是月色，是我想要和你分享我所见到的，所有的美。
每一句都带着朦胧，每一句都不会将一切表明，可是所有的诠释都充斥着爱意。
这种感觉朦朦胧胧，让人捉摸不透，却又越琢磨，越感觉有趣。
并且这个并不是她的全部，在她的音乐之中，傅调能够很明显听出来一种感觉，一种说不明捉摸不透的感觉。
这种感觉究竟是什么？
傅调思索了许久，都没有找到一个确切的感觉。
傅调略微抬起头看向周围，发现周围并没有多少人和他一样，关注在那个说不清道不明的感觉，反而满脸微笑。
似乎非常满意。
有两种可能，一个是他们根本没有听到那一种感觉，另一个则是……这一种感觉习以为常，似乎是肖邦的音乐之中必备的感觉？
第一个几乎完全不可能，就算傅调再怎么认为自己的实力强悍，也不可能认为在场的所有人都是聋子，他们听不出来音乐之中的感觉感觉。
并不是所有人都可以喊着众人皆醉我独醒的！
那么便只有最后一种可能，那就是这种感觉所有人都已经习以为常。
傅调将自己的身体向着椅背靠去，伸手摩挲着自己的下巴，眼睛微眯。
他在听。
听小林爱实音乐之中那种奇怪的感觉，究竟是怎么做到的。
古典音乐和爵士音乐完全不一样。
爵士音乐更多的要求则是即兴的那种感觉，而古典音乐，则是需要音乐之中的深度。
越深，越好。
傅调可以在听完一首作品的第一遍，便能够基本上完美复刻他听到的全部，在和弦，旋律，以及节奏上基本上达到了极致。
不过这一点，在古典音乐上，并没有足够的强大。
古典音乐，所有人演奏的都是同一颗音，甚至节奏速度也差不多，那么如何判定你演奏的比别人要好呢？
很明显，在情绪，细节，以及音乐性上下功夫。
就好比唱歌，ktv里面的麦霸为什么唱的没有那些歌星牛逼？明明普通人耳朵里似乎都差不多？
原因就放在那边，很简单，因为细节，情绪，以及音乐性。
舞台上的小林爱实演奏的情绪越发浓烈，所有的一切全部都融合在了她的音乐之中，特别是那一股说不清道不明的感觉。
那一种感觉让小林爱实这一首作品的诠释，显得更加漂亮，完美。
周围其他人的眼神也因为她的演奏而不由得发亮。
当她最后一颗音落下，整个音乐厅内瞬间陷入了宁静。
余天佑坐在边上，表情无比的惊喜，很明显他也完全没有想到小林爱实居然有这个样子的表现。
演奏的，太漂亮了！真的恨不得她能重新弹一遍，那些音色的出现，简直无敌！
不仅仅是他，几乎整个音乐厅内的众人，都是这么想。
包括后面的那些评委。
傅调默默地将她的演奏记录在心中，准备明天去面见阿格里奇的时候问一问。
然而下一秒。
“肖邦练习曲：op25-11，op10-4”
傅调猛地将头抬起，看着舞台上的小林爱实。
目前出来的三首作品，练习曲，夜曲全撞车了！